MA VIE AVEC LIBERACE

Il faut dire que le personnage s’est essoufflé et chacune de ses adaptations est en fait une sorte de “reboot” et peu de suites y sont consacrées si ce n’est celles avec Harrison Ford. Le nom de Jack Ryan sonne comme un classique aux USA, peut-être un peu moins en France, et pourtant ce personnage de fiction, tout droit sorti des romans de Tom Clancy, est devenu un personnage emblématique de l’espionnage américain au cinéma. Le nom de Tom Clancy parlera mieux à certains, en effet, c’est bien lui qui est derrière, ou tout du moins, qui est la source d’inspiration des jeux à succès Rainbow Six sur diverses consoles de jeux.

Il accepte de se montrer dans le clip de la chanson « Jenny from the Block ». Elle y bronze fessier en évidence à l’avant d’un yacht, se pavanant tandis que lui gesticule en costume de gangster, risible. Une parodie de leur existence qui semble fort peu parodique. Ils s’affichent, déversent leurs sentiments sur papier glacé.

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Mais si vous êtes un lecteur des Numériques, il est probable que vous vous intéressiez à la robotique, à l’intelligence artificielle et à tous les enjeux qui vont avec. Dans ce cas, la série de Jonathan Nolan et Lisa Joy est un formidable objet de réflexion. Comment des machines pourraient interagir avec notre monde ? Pourraient-elles carrément s’émanciper de leurs créateurs ?

• Mon nom est James», lui répond l’agent secret, incarné par Sean Connery.
• « J.Lo » – surnom définitif de la star latine des dernières décennies – a connu elle aussi son lot d’échecs et de ruptures, certaines grandioses, d’autres moins flamboyantes.
• Si James Bond exerce son métier de tueur froid et raffiné à l’écran depuis 1962, Jason Bourne n’est apparu au cinéma que 40 ans plus tard (en 2002), faisant immédiatement de l’ombre à la superbe de l’agent britannique.
• N’oublions pas que Ryan est à la base un personnage  qui est dans une situation conflictuelle à laquelle il ne souhaite pas être mêlé en dehors de son bureau, et cette sorte d’émotion qui associe peur et courage est bien retranscrite par notre héros.
• En 2016 sortait outre-Atlantique un documentaire assez brillant sur Dennis Hopper.

Le voilà qui monte à bord d’un pick-up, entouré d’hommes qui ne parlent pas sa langue et s’étonnent de l’étrangeté de ce pays où on reconstruit à l’identique, comme si la catastrophe n’allait pas frapper, encore et encore. Sorti quelques semaines après Bac Nord, ce fruit d’une collaboration franco-américaine qui met en scène Matt Damon dans une Marseille sensible et réaliste déjoue toutes les attentes du spectateur, et s’avère, dans son hybridité, un excellent biais pour penser le genre. Littéralement sortie d’un jeu vidéo, cette hybride suédoise sous stéroïdes a été construite à la main en seulement 30 jours.

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Le scénariste de la trilogie Jason Bourne ne pouvait pas en rester là. Sorti en 2015, Love & Mercy est passé relativement inaperçu. Il s’agit pourtant de l’un des tout meilleurs biopics musicaux sortis ces dernières années, si ce n’est le meilleur.

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Ouarzazate est d’ailleurs jumelée à Hollywood (et à Maubeuge aussi). La ville – de larges avenues qui étendent le tissu urbain le long des grands axes – est devenue https://voodooblogger.com/ un carrefour pour tout le sud du pays. Avec le cinéma, le tourisme, et finalement une clientèle anglo-saxonne, Ouarzazate a perdu du charme marocain.

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Le rôle était très exigeant, obligeant Matthew à perdre du poids. Une rumeur affirme qu’il a attiré l’attention d’Arnold Schwarzenegger, qui était intéressé de savoir si des stéroïdes ont été utilisés. En 2004 Christian Bale a perdu 28 kilos pour jouer dans le film The Machinist.

Le film est l’adaptation d’un livre sur Liberace, scénarisé par Richard LaGravenese (Sur la route de Madison, L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux). Soutenu par des lignes scénaristiques récurrentes faites de twists incessants et combinant l’expérience mentale à l’action la plus effrénée, le « recall movie » fait figure de sous-genre en soi. Derrière le pur divertissement, il met à l’épreuve le spectateur autant que les personnages, et évoque des questionnements philosophiques extrêmement actuels concernant l’Importance de l’identité et de ce qui la compose, et le besoin d’être reconnu en tant qu’individu. Si le synopsis en soi n’a rien de bien exceptionnel, la manière de goupiller les choses est tout de même bien fichue et l’intrigue joue sur le côté réaliste en basculant de scènes d’actions en dialogues géopolitisés relativement bien amenés.

48 Éric Delbecque, Les super-héros pour les nuls, Paris, First, 2014, p. 209–245. Epstein, « Le cinéma du diable » (1947), dans ibid., t. “Une vraie déception, même si au final, Elysium reste un bon film.”